砗磲之美，巧夺天工。

作为海底历经千年时光孕育的灵宝，以及“佛教七宝”之一，砗磲本身就带着浓浓的灵气，它的天然形质为其赋予了独特的美丽。而能工巧匠用精湛的雕工技艺雕刻出来的砗磲，往往洁白通透，缥缈出尘，惊艳了世人，惊艳了时光。

董锦灿就是这样一名雕刻高手。他曾经是一名护民守疆的边防军人，现在是国家一级 (高级)技师、福建省工艺美术大师、泉州市非遗项目“惠安石雕”代表性传承人。他特别喜欢以翡翠和砗磲作为雕琢原料，在泉州玉雕界名气不小。

有人说，他是位“多面手”, 而他说，所谓的“一通百通”，靠的就是工匠的勤奋努力和不断创新的思考。

走近他，你可以充分感受到这位铮铮汉子对这被称为“文玩界白富美”的砗磲所倾注的“铁血柔情”。

军旅转业 钟情玉雕

董锦灿自学成才，17岁，作品获认可。

幼时的董锦灿经常在家里开的工艺厂里玩耍，对传统的泥塑、木雕技艺等耳濡目染，没事时还会自己拿起工具尝试着雕刻造型，而对玉雕，他更是饶有兴趣。

凭着一份对玉雕与生俱来的悟性和浓厚的兴趣，年仅17岁的董锦灿参与雕刻的一尊高约20厘米的汉白玉弥勒佛，在参加中国工艺美术百花奖评比中，获得诸多国内玉雕大师的认可。作品参展后被一名香港客商买走收藏。

1995年，董锦灿应征入伍。入伍期间，他利用空余时间阅读书籍、研习绘画。2004年，董锦灿回到泉州，在边防部门工作。闲时，他常去拜访惠安崇武等地的石雕大师，与他们交流切磋，由此，他的雕刻能力和艺术素养获得很大提升。

转业后，他一心扑在雕刻创作上。

其作品《年年有余》原本是一块“面目全非”、不规则的石头，埋在水土里不知多少年了。有次，不经意间，他在乱石堆里发现这块石是可塑之材，便把它“请”回来。放了好长一段时间后，有一天，董锦灿眼前一亮，发现可以因势利导把它雕刻成为作品，这才有了《年年有余》这个人人称道的精品。

精雕细琢 让美丽重生

虽已小有成就，但董锦灿不满足，他想走出一条创新路。

渐渐地，董锦灿发现，千年海底玉——砗磲深深地吸引了他。每雕刻一块砗磲，都像在和大自然千年的精灵共生共话。

事实是，砗磲的雕刻并非易事——它的厚度经常不够，形状也不尽相同。但董锦灿认为，正是因为创作不易，所做之物才越有挑战性，当然，这其间需要花费的心思也要比一般人多上数倍。

他认为，好的作品不仅要考量砗磲的天然外表形态，还要深入推敲它的内部结构。要在发扬中国传统文化基础上，融入现代元素和创新意识，精雕细琢，确保每一件作品都精妙绝伦。

在他的匠心雕琢下，一块块满目疮痍、粗皮糙肉的原贝涅槃重生，成为一件件精美的艺术品。在磲艺坊工作室，你会看到，《兰》选用了尺寸较大的黄岩紫料，几撮兰花从岩石中冒出，花蕾含苞欲放，蝴蝶翩翩起舞，蜗牛漫不经心地爬着……工艺大师用镂空雕刻手法使整件作品立体感强。兰花香雅怡情，其性幽娴，玉骨冰姿，是为世上贤达，表现一种“人不知而不愠”的君子风格，一种不沽名钓誉，只追求胸中志向的坦荡胸襟;《童子戏佛》作品巧妙地利用原贝的巧色布局，雕工精湛，弥勒、童子及蝙蝠栩栩如生、饱满圆润。“笑佛”寓意达观豁朗、淡泊名利、与人为善，“童子”则取意阖家欢喜、其乐融融之意，故民间有童子闹弥勒之说。

为了展现泉州多种文化元素，弘扬海丝文化，《海丝刺桐》依托砗磲原形原色，巧妙地将东西塔、老君岩、九日山、闽南古厝等名胜古迹嵌入其中，雕工精致，形象地展示了古港的千年历史，再度描绘了“市井十洲人”“涨海声中万国商”的繁荣景象和城市的多元文化，寓意着泉州人爱拼、敢赢，事业走向辉煌和对未来生活的美好追求。

砗磲是佛教的七宝之一，所以佛教题材的砗磲作品也成为董锦灿创作的主流。作品《梵音普渡》取材于南沙砗磲大贝，该料巨大厚实，雕琢出的大象头部凸显形体饱满，富有祥和之气。“白象”自古以来就被认为是吉祥圣物，在佛教中更是被赋予了更深远的寓意。作品中白象象征为佛，人物则代表众生。此外，该作品别具匠心，将《心经》刻于大象的宽耳处，使其更具佛教色彩、起到了画龙点睛的效果。《鲲鹏展翅》作品也是选用罕有的南沙贝厚料，董锦灿耗时数月，精心雕琢，将鲲跃出水面化为鹏的气势展现得淋漓尽致，身上的羽毛、鳞片细微可见。作品底座依据木料的形状设计一个鱼头，就是隐喻的鲲。该作品寓意意气风发、志在千里、一展宏图。董锦灿说，不论是南沙大贝还是东沙黄岩贝，砗磲的原贝具有一种独特的天然美，创作者要敬畏大自然的这份馈赠，精心雕琢，只有这样，才能赋予每一件砗磲于新的涵义。

不失自然 因势成趣

董锦灿说，玉雕讲究的是“一相抵九工”，注重依石造型。无论从形状的取舍、色彩的巧妙运用、纹理的灵活点化，都要认真地处理，想方设法挖掘作品丰富的文化内涵。他希望通过自己的创作，充分赋予玉石以“形、神、意”。

“除了细琢精雕，还要葆有艺术品原有的灵动，提高作品的意趣。”这是董锦灿的“雕刻经”。在2014年第十六届中国国家级工艺美术大师精品博览会上，他创作的作品《仙人指路》和《如意》，用传统的雕刻语言，将情、意、景描绘到位，极具创意，荣获金奖。这也是董锦灿艺术创作生涯中的第一次巅峰之作。

董锦灿在玉雕创作题材上很是广泛，有佛像、植物、动物、别致的物件、具有人文风情的摆件等等，充分展现出他在玉雕创作上的深厚功底。另外，他对中国传统文化的理解与掌握，使他在玉雕创作上更加游刃有余。

在经历了一番艺术实践与思考后，董锦灿觉得，传统雕艺的精髓不能丢，但如果不去创新与发展，再粗壮的艺术之根吸收不了新养分，也会日渐萎缩。

如今，董锦灿带着四五名学徒从事艺术创作。他希望，能有更多的年轻人把玉雕当成兴趣潜心钻研，将这门传统工艺发扬壮大。