相比同档期其他大片，《美人鱼》的宣传是低调的，虽然大部分人是冲着周星驰“周氏无厘头”的招牌来看电影的，但这部给自己贴上“剧情，爱情，科幻”标签的电影根本不认为自己是一部“喜剧”，因而那些期待靠一张电影票来治愈春晚灵魂锤击所造成创伤的观众并不能在笑声中被治愈，结果只有二次伤害。

这部分观众中的大多数并不欠周星驰一张或是更多张电影票，没有情怀包袱，更没有必要怀着布施的心态强颜欢笑，嘴硬着说好。

抛开喜剧的标签不谈，单就一部剧情片而言，无论从爱情部分还是科幻部分，《美人鱼》的表现都差强人意。

作为一部依靠情节支撑的电影，《美人鱼》结构松散、表演苍白、人物扁平。

刘德华在杜琪峰电影《全职杀手》中扮演的TOK这样讲：“我最喜欢看预告片，因为预告片是电影的精华部分，就像一个人快死了，在他脑海浮现的一个个画面都是一生中值得回忆的。不管一部电影多烂，它的预告片都很精彩。”

《美人鱼》是一部连预告片都不精彩的电影，按照杀手TOK的逻辑，《美人鱼》是一部当之无愧的烂片。

《美人鱼》中所有的情节、所有的桥段都是陈腐的，陈腐到无法用“新瓶装旧酒”来形容，因为周星驰停止的不仅是内容的创作，就连形式都懒得创新。因为“周星驰”走进电影院的观众不需要通过一部新电影来回味这些段落，回味的工作大可交给那些过去的经典，观众需要一点新意，见识一点新的表达方式。显然，《美人鱼》辜负了这种期待。

比起内容上的创新，形式上的创新更容易完成，遗憾的是退居幕后的周星驰无法通过操纵手中的人偶表现出形式上的新意。

主演邓超以及白客、孔连顺等人在《美人鱼》中仍然以固有的银幕形象出现，不同于吴孟达、苑琼丹的银幕形象，邓超、白客、孔连顺的银幕形象定位并不是在周星驰电影中打造的，这些演员不是白纸，他们的个人色彩对于《美人鱼》这样一部特别水的电影而言太过浓重，邓超还是俞白眉调教出的那个邓超，白客还是《万万没想到》里的王大锤，周星驰电影成了一个拼盘，什么都有，什么都不成体系，又像乱炖，太多元素混在一起，任何一样都失去了滋味。

作为周星驰近年来电影事业失意“活的佐证”，“星女郎”们除了为娱乐圈贡献大量狗血连续剧一般的娱乐八卦新闻，没有什么值得一提的。无论林允会不会步黄圣依、张雨绮后尘走进“星女郎”的怪圈，她在《美人鱼》中的表现和前两任一样毫无可取之处，她是周星驰手中的一张白纸，表现得亦如白纸一般平淡。

周星驰是当代中国影坛为数不多想要并敢于表现童真与纯爱的导演，林允青涩的演技或许能够让观众感受到某种懵懂的纯真，但在这部电影把林允饰演的美人鱼珊设定成一个异种王佳芝，林允的演技不能展现出角色内心的转变。

因为女主角无法驾驭，人设也只能随之崩塌，故事被置于非常尴尬的境地，从一个女人试图依靠情感征服扭转时局的故事转化成一朵开放于碧池中的白莲花引人来摘的恶俗故事。情感线全线崩溃，男女主角之间没能在大银幕上产生任何化学反应，观众无法想象这样一段毫无说服力的感情足以促使一个环境的加害者突然转变成一个环境的护卫者，富豪轩“其他女人都是看重钱的碧池，你和她们不一样”的表白让人觉得这个角色选择美人鱼的理由不过是因为与之谈感情不伤钱。

从科幻片的视角审视《美人鱼》，这部影片除了在“加特效”上符合科幻片的要件之外，与科幻题材没有什么关系。

作为一个濒临灭绝的智慧物种，片中美人鱼不计后果、不留后路的复仇方式与设定形成鲜明的反差，周氏电影中脱线无厘头的剧情设定都不能解释剧情与人物行为上的逻辑不自洽。

在对背景解读与人物行为逻辑安排上，《美人鱼》像片中的大部分场景一样水，整体呈现出不咸不淡的精神面貌真是有愧于片中出场的那条咸鱼。