经典剧注入新元素婺剧《白蛇传》在泉州引爆全场(图)

2016-10-14 08:51:28 来源：泉州晚报

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记者孙灿芬

必须有人勇敢创新

——对话婺剧《白蛇传》主演

继青春版《穆桂英》后，昨晚，婺剧《白蛇传》再次在泉州影剧院引发雷动掌声。

舞台下，关于《白蛇传》的看点，关于此次戏剧展演带来的交流互鉴，关于戏剧传承创新以及人才梯队建设等，本报记者(以下简称记)独家对话三位主演——饰演小青的国家一级演员、梅花奖和白玉兰奖得主杨霞云(以下简称杨)，饰演白素贞的国家二级演员、白玉兰奖新人配角奖得主巫文玲(以下简称巫)，饰演许仙的国家二级演员、白玉兰奖得主楼胜(以下简称楼)。

谈看点

唱死白蛇做死小青跌死许仙

记：《白蛇传》家喻户晓，很多戏剧都有这个剧目，这出婺剧看点在哪里?

巫：婺剧《白蛇传》最大的不同，就是文戏武做、文武双全。这出《白蛇传》，戏迷们用“唱死白蛇、做死小青、跌死许仙”，来形容我们三位主演在其中唱念做打的水准，并且也说明每个角色都各有所长，饱满的舞台呈现让大家惊喜。

谈戏迷

“泉州人很懂戏！”

记：连续两晚精彩表演赢得满堂喝彩，感受如何?

楼：泉州观众很懂戏，会看戏，让我们惊喜。婺剧在演出过程中很注重与观众情感的互动，泉州戏迷high得起来，热情的喝彩声，让第一次造访泉州的我们都很感动。希望今后有更多机会来交流演出。

谈互鉴

泉州戏剧之细腻值得学习

记：文戏武做的婺剧，泉州戏迷觉得耳目一新，那泉州的戏剧又给几位怎样的感受?

杨：开幕式上第一次欣赏梨园戏和南音，相对热闹的婺剧而言，是倾向于安静的艺术，非常适合静心欣赏。特别是曾静萍老师表演细腻，对细节的刻画很深刻，值得学习借鉴。

楼：第一次现场看梨园戏，感觉太棒了。跟婺剧大锣大鼓大阵仗比较，梨园戏演员和乐队人员都比较少，但哪怕是曾老师一个人在舞台上表演，都不会感觉到冷，而是觉得特别抓人。

谈传承

老师在最辉煌的时刻成就了我

记：三位虽然都是“80后”，但听说从十年前就开始组队挑大梁。这样的传承和人才队伍建设，让人好奇。

杨：我17岁进团时，我的老师“二度梅”陈美兰才30多岁。她在最辉煌时，就有意栽培我，为我排新戏。无私的前辈，就是最好的传承，这样的好风气也会带动人。现在剧团里“80后”已经不算年轻了，我们不仅有逐渐挑起大梁的一批“90后”，还有许多“00后”开始崭露头角。

巫：因为对传承，特别是对青年演员培养非常重视，所以婺剧团生旦净末丑每个行当人才储备都非常充实，很多剧目有经典版、传承版、青春版等不同年龄层次的演绎。

楼：最关键是给青年演员舞台，每年都为青年演员量身打造4部精品戏，青年演员都觉得有干劲。

谈创新

必须要有人有勇气做这件事

记：中国的戏曲文化是种古老的艺术。婺剧有没有面临传承与创新的两难?

巫：创新是一种自然而然的事，不用急于求成。婺剧团一直致力排新戏，吸收新元素，但都是基于保留优秀传统剧目上的创新。

杨：每排一出新戏，观众一开始不是特别接受，这是难免的事。但是总要有人有勇气，跟着时代发展去做创新这件事。而且戏剧是需要慢慢品的艺术，可能一开始创新不被接受，大家多欣赏几次，多品几次，感觉也就出来了。婺剧《昆仑女》在编排时，音乐做了大调整，也引入了较多舞蹈元素，刚推出时大受质疑，如今已成为叫好卖座的经典剧目。

谈市场

要立足沃土与戏迷相爱

记：现在的环境下，剧团生存发展举步维艰，婺剧团能保持300多人的规模，且充满活力，是怎么做到的?

杨、巫、楼：最重要的是有一片热爱戏剧文化的沃土。金华当地党委和政府对我们很支持，群众也特别喜欢看我们演戏。回报这种热情，婺剧团一方面注重做精品，推新品，每年都要排很多新戏回馈戏迷，同时走到戏迷中去，我们的剧团年均演出600场次左右。这样的互动，让剧团和戏迷相亲相爱，同时舞台实践很多，培养人才的节奏也较快。