廖奔 (陈晓东 摄)

——福建省艺术指导委员会成员、一级编剧林瑞武

许多剧种在传承过程中，技术和技艺有保留，但丧失了原来的烟火气。我认为，要尊重戏曲本身的民间本位和地方本位，提倡方言，因为方言是戏曲的基础。我们呼吁戏曲母语，这是一个文化自信的问题，对地方方言、地方音乐腔调的自信。

——福建省艺术研究院戏剧创作研究室主任方李珍

福建的戏曲剧种有明显的优点，也有明显的弱势。为此，我们一要保持剧种的个性;二要保全剧种的多元性和丰富性;三要尊重剧种在动态发展过程中自身的规律，以及由此表现出来的走向，在这个前提下保护和抢救;四要讲求剧种个性，避免矫枉过正。

——福建省艺术研究院艺术理论研究室主任王晓珊

谈文化营销 掌握戏曲通路 找回流失观众

在找回流失的观众探讨中，台湾的“好戏开锣”、“春艺尬戏”文化策略发挥了明显作用。“好戏开锣”主要是歌仔戏和庙方、赞助企业合作，重新打造庙会剧场。对于这样的活动，剧团如果想有作为，就会珍惜机会提升自己，比如说和庙方联络，学习和媒体联系，把人脉资源整合起来，慢慢就掌握了地方的戏曲通路。春天艺术节是一个由高雄政府搭台的艺术节，从高雄众多的歌仔戏剧团中选拔优异的剧团。这个活动开展5年了，很多观众愿意去买票看戏，形成了一个文化品牌，达到了“行销城市”的目的。

——台湾政治大学中国文学系、台湾文学研究所教授蔡欣欣

保护和发展传统的舞台艺术，一是要发挥媒体的宣传作用，让年轻人了解传统舞台的优点而不离开它。我们跟旅游结合宣传，介绍表演地址，定期表演节目，营造传统文化旅游的持续热潮。二是培训传统戏剧演员，提高各个艺术学校表演班的艺术教学质量，锻造年轻人对戏曲工作的热爱和舞台本领，同时把戏剧舞台引入高中。三是定期开展戏剧展演、文艺活动，扩大影响。

——越南国家大戏院导演、人民艺术家陈俊海

谈剧团改革 让剧团真正成为市场竞争主体

深化剧团体制改革，文化主管部门要放权：一是艺术生产自主权，让剧团真正成为艺术生产的实体、市场竞争的主体;二是人才使用的自主权;三是分配自主权，对于自己的演职人员，通过合同确立劳资分配关系，然后再给予奖励;四是拨款必须改革，可以改为按照项目申请拨款，可以改为购买演出拨款等等，让我们的剧团能够获得经济支持的权力;五是有宣传推销的自主权，而且剧团要重视自身的艺术产品的营销。

——文化部政策法规司原司长、中国艺术研究院特约研究员康式昭

谈创新发展 不忘根基 根深才能树大

对于戏曲自身而言，首先必须保证DNA的纯正，才有了延续下去的可能性与必要性。戏曲传统之中，本身就蕴含着创新的丰富因素。如果从地方戏曲的丰富传统中，挖掘、整理、改编那些适合今天演出的内容，本身就是创新。

——中国文化报社副总编辑徐涟

我们的戏曲应该能够跟随时代，至少和时代同步推进。戏曲行业在整个文化中属于稀缺的品种。在商业社会，我们只要把每一个戏曲元素都作为稀缺的因素去打造、包装，弄成一个限量版，我觉得戏曲还是应该有这样的可能性。

——中国艺术研究院研究员、博士生导师刘彦君

传承首先是意识上的。我就是要另起炉灶的心态是要不得的，既对我们的前人不尊重，也是一种不自信。传承第二点是要有实质性，要有导向、有举措。现在有能力创，能创出好戏就做，没有能力就翻翻家底，把自己家里的东西整理一下，也不失为非常好的举措。

——《中国戏剧》杂志社主编赓续华

创新不忘根基，只有根深才能树大。戏曲是一个非常传统的艺术样式，而这种传统正在出现代际递减的过程，老祖宗的活越传越少。如果我们不好好地学习传承，戏曲的传统最后还是命悬一线，这个改变需要在座共同的努力。

——中国文艺评论家协会副主席、上海市文广局原副局长毛时安

语言是表达灵魂、人性的，有内容的，我们是要用高超的技巧把对人、对人生的理解表达出来，但语言的能力在退化，我希望看到更多好的传统戏。我支持创新，尽管大胆创新，因为只要老宅子还在，宅基地还在，外面打不赢就退回来修身养性再出去打，有一个根基。

——湖北省文化厅原巡视员、一级编剧沈虹光

没有继承就没有创新，因为继承创新是一点都不矛盾的。如果要继承得原汁原味，这也是伪命题，一代一代传下来，每一个演员都有自己的个性，一代人有一代人的艺术，都在不断地创新，所以在继承中不知不觉地创新了，这才是真正的创新。

——泉州市政协原副主席、剧作家王仁杰

面对创新这个大课题，应该留一份坚守、留一份清醒。创新的目的首先是为了丰富自身的表现手法，提高自身的艺术表现能力，绝不能在创新的旗帜下，对剧种进行革命性的改造。在选择吸纳其他剧种、其他品种的艺术手法、表现手段时，在选择创新剧目的题材、体裁时，都须考虑“创新”的结果是否会导致对本剧种风格特色和独特审美价值的弱化或变异。

——泉州市木偶剧团名誉团长、一级编剧王景贤

当传统变成单一的复制旧事物，就会变成僵化、没有血肉的工艺品。因此，我们要展现的传统艺术，也应是时下最当代的艺术，创作不仅跨越地理边界，而且跨越思想边界的作品。艺术家们要有发明和发展的勇气和决心，开创新的前所未有的作品。

——法国亚眠大学教授、戏剧导演卢卡斯·汉柏

闽台血浓于水，在艺术文化领域，从福建传到台湾，尤其是从闽南传到台湾的戏曲非常多。闽台地方戏曲的维护与发扬，个人、政府、企业要共同努力，对创新要加以思考。创新，要扎根传统，然后创新。我们要强化戏曲的故事情节，引人入胜，呈现我们的戏曲思想。演员中心剧场对于中国戏曲的表演来说是最主体的。

——台湾世新大学讲座教授、台湾大学特聘研究讲座教授曾永义

谈对外传播 戏曲走出国门要注重推广

中国戏曲以其原汁原味、成熟老练的艺术魅力吸引了越来越多非华人观众。福建地方戏可以向昆曲和京剧学习对外传播之道。方法之一是书面推介和传播，将剧目翻译、推介给西方。福建省是戏剧大省，学者和演艺界要合作，做出英语宣传精品。翻译时，要微观，越具体越有助于西方人了解本剧种的戏究竟是什么样。方法之二是邀请国外的学者到我们这里来研究，写成论文。方法之三是真人演出走出国门，当然网络传播也很重要。

——北美中国口传暨表演文学国际研究会会长都文伟

在海外推动传统戏曲的传承和发展困难重重。担任戏曲学院的院长，我们的任务是培养观众。我们每年要去60所中小学教课，一周教十个小时，教了一年把一出戏排出来。后来我们应邀与中国院团合作，带着中国院团走出去。当我带团出国的时候，这四个组成部分必须在里面：第一是演讲，这些专题演讲能够引导观众去看戏;第二是一定要有和观众交流的机会;第三是参与活动的团体必须写报道共享;第四是影像记录，通过电脑科技的世界传播，中国的院团网站做得好的不多。

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