土耳其的湿拓画让人称奇

留青竹刻 方寸之间融合诗书画印

莆田的留青竹刻利用薄似纸张的竹皮进行雕刻，是融合雕刻书画、诗文、印章、造型于一体的工艺品。

这项技艺的传承人刘建新说，学习竹刻的过程，就是内外兼修的过程。“学习竹刻时，诗书画印各项技艺都要涉猎，这才看得懂你要雕刻的书法、画作好在哪里，精髓是什么。而入门后，还要形成自己的哲学观、美学观，唯有这样，才能形成风格。”刘建新指着一块宽6厘米、高3.5厘米的竹刻《心经》告诉记者，竹刻不可修复，雕刻中错了一笔一画都不行，因此需要沉得住气、静得下心。

古老唐卡 与北宋名画用相同颜料

故宫举办的“千里江山——历代青绿山水画特展”曾吸引参观者排队数小时争睹名画真容。北宋流传至今的名画《千里江山图》之所以近千年不褪色，奥妙就在于画家作画时使用的颜料，全是由名贵的天然矿石制作而成。而非遗展中的唐卡，用的也是这样的颜料。

唐卡是藏族文化中独具特色的民间绘画艺术。来自青海热贡的仙巴格勒和多吉加南指着一幅1.1米高、2米宽的唐卡画作告诉记者，这幅画由三个画家历时两年完成，一块10厘米见方的色块，就需要一整天的时间才能画好。“唐卡的颜料，用的是矿物颜料，绿色是绿松石，红色是红珊瑚，金色是金粉，画家们在天然棉布上使用这些名贵的颜料，经过多层上色，只要保存得好，不管多久都不会褪色。”多吉加南说，为了将这门技艺传承下来，他俩现在不仅作画，还联手开办学校，希望有更多年轻人能从事这门古老的绘画艺术。

柘荣剪纸 用泉州元素展现海丝主题

宁德的柘荣剪纸技艺被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产名录”，一把剪刀、一张红纸在传承人手中，幻化出形态各异的剪纸艺术品。

传承人孔春霞的作品中，也有不少泉州元素，如惠安女、东西塔等，契合海丝主题。来泉州参展期间，她特地带来了剪纸作品的底稿继续创作，画面上的惠安女、东西塔、海浪、帆船等元素，象征着泉州与海丝的深厚渊源。孔春霞说，接下来，她还将创作一系列与海丝有关的作品，用线条精细的剪纸作品反映人们的美好生活景象。

湿拓画 神乎其技“水中花”

如果要问哪个非遗项目的人气最旺，那么府文庙的土耳其湿拓画肯定能挤进前三。从开馆到接近闭馆，非遗传承人伊尔迪兹的身边，总是挤满了好奇的市民，每一幅画作出炉时，总会引起围观者惊叹。

人们常常用“水中花、镜中月”来形容事物的不可捉摸。湿拓画传承人却通过高超技艺，让“水中花”变得可以触碰。在一块长方形盛水浅盘里，伊尔迪兹轻轻地把不同颜色的颜料滴入水中，一朵色彩艳丽的花在水里逐渐被勾勒出来，由于颜料不溶于水，这朵“水中花”静静开放在水中，待到伊尔迪兹把画纸轻轻放入水中后，颜料被拓到纸上，“水中花”就变成了纸上的画。

泉州非遗 沉心静气传承技艺

泉州是全国非遗大市，也是全国唯一拥有联合国三大类非遗项目的城市。除了展出80余件非遗作品之外，泉州花灯、江加走木偶头雕刻、泉州漆线雕、泉州花灯制作的非遗传承人们也出现在非遗展场馆中，现场展示拿手绝活。

黄紫燕是江加走木偶头雕刻的第四代传承人。作为国家级非遗传承人黄义罗的长女，她从小看父亲雕刻木偶头，耳濡目染之下，也就有了兴趣。当木偶头雕刻传到黄紫燕这一代时，她和妹妹黄雪玲挑起了传承的担子。木偶头雕刻要经过20多道工序，光是初坯雕刻成型后的上黄土粉过程，就需要刷上20多次，每一次刷完，都要日晒至完全干透;偶头的头发、胡须全是真发，需要人工凿出一个个细孔，再把加工后的真发粘上去。父亲去世后，黄紫燕和妹妹决心把这门手艺传下去，如今，她们开设工作室、培训班，希望有更多新面孔出现在木偶头雕刻行业。

泉州台商投资区张坂镇的上塘村，是泉州漆线雕、木雕匠人的集中区域。在府文庙泉州非遗展馆中，几件漆线雕展品的作者均为黄姓，他们都来自同一个地方。传承人黄雪玉是漆线雕的第四代传承人，展馆中有三件作品就出自她之手。在一尊光滑的陶瓷作品上，她用搓揉成细线的漆线，巧妙地盘、结、绕、堆，装饰出各种图案。一尊做工精细的漆线雕作品极为费时，少则数月，多的费时长达一年。“漆线雕十分考验耐性，要沉住气、静下心，如果不是真正喜欢，真的无法坚持下去。”

惠安影雕传承人蒋清兰对照照片勾勒轮廓，用特制工具在石材上一点点凿出高度还原照片的图案;花灯传承人傅草艺把脱胎工艺、粉线雕工艺、贴金工艺等运用到花灯制作上，希望赋予花灯更多形态……传承人们用自己的坚守，将泉州珍贵的非物质文化遗产传承下去，并不断发扬光大。