在昨晚金荣剧场的舞台上，闽南妇女“阿兰”站在了聚光灯下。她命运多舛，受尽压迫，最终觉醒参与中共地下党活动，走上了革命道路。

这是歌仔戏《海边风》的首演。这部充满闽南特色的歌仔戏用新语境、新视角讲述了发生在厦门的红色故事，也实现了歌仔戏以抒情见长和以旦角为表演中心的传统回归。

该剧是2016年度厦门市文艺发展专项资金项目、2018年度福建省地方戏曲扶持专项资金资助项目、2021年度福建省舞台艺术精品工程重点剧目，也是“颂歌献给党——厦门市庆祝中国共产党成立100周年优秀精品剧目展演”剧目之一。今明两晚，该剧将继续在金荣剧场演出。

筹备近三年

讲述闽南妇女革命故事

歌仔戏《海边风》讲述了20世纪30年代发生在厦门的革命故事。女主人公阿兰嫁给了自小的玩伴亚泉。但新婚不久，亚泉为了生计远赴南洋，被老板的女儿看上。阿兰艰难维持生计，承受着来自精神上和肉体上的折磨和考验。亚泉的堂兄弟、中共地下党员海德一直照顾和帮助着阿兰，才让这风雨飘摇的家庭得以维持。危急时刻，阿兰不顾生死掩护海德。在海德牺牲后，她接过未完成的任务，将攸关红军伤员存亡的急救药品送到苏区，走上革命道路。

在厦门市委宣传部、厦门市文化和旅游局的大力支持下，厦门歌仔戏研习中心经过近三年的筹备，最终将该优秀剧目搬到了舞台上。该剧拥有强大的创作班底，厦门歌仔戏研习中心优秀演员曾宝珠、庄海蓉、曾振东、苏燕蓉、陈丽娟、郑惠兵、王志斌、庄必芳、黄小英、薛建成、黄娟娟、林淑骞等联袂演出，一批优秀的青年演员也参与其中。

二度创作

实现传统与现代的融合

《海边风》的编剧是厦门优秀青年剧作家林志杰。“厦门是一座具有光荣革命传统、充满红色记忆的英雄城市，作为一名厦门的文艺工作者，用作品抒写红色记忆，传承红色基因，是我们义不容辞的职责。”林志杰介绍，2015年剧本开始创作，从文学本到排练本，剧本已修改了10多稿。《海边风》追求个人情感与时代命运的表达，用新语境、新视角讲述厦门革命的故事。该剧以底层女侨眷为革命年代中的主角，以大海、凤凰树为舞台意象，重构革命叙事，激活了人们对英雄的再想象;以女侨眷为切入点，以女侨眷阿兰的命运遭际为线索，刻画了一群无怨无悔、坚守等待到觉醒积极参与地下党活动的美丽善良坚韧的闽南女性形象。

在二度创作上，导演吴兹明也下了一番苦功。他努力为歌仔戏的舞台呈现寻找更符合现代戏剧审美的路径，通过表演、视觉传达和音乐表达来讲述厦门革命故事。如剧中梦境呈现，借用了意识流表现手法，虚实闪现，符合剧情和人物心理，又增加了人物的无奈和悲惨。

凸显闽南特色

舞台呈现创新又走心

音乐方面，该剧选取闽台民歌《平铺调》作为主题曲，并加以发展变奏贯穿全剧。唱腔上，守正创新，因人定腔，既体现歌仔戏曲牌的独特韵味又在板式和多声部曲体上做了新的尝试。配器方面，在凸显歌仔戏传统四大件演奏的同时又融入当代民乐的编配手法，力求全剧音乐层次分明、张弛有度并富有表现力和可听性。

根据歌仔戏剧种的特点，《海边风》最终形成独特的地域特点，并以生活化、朴质、空灵的舞美样式贯穿整剧的演出，呈现出素真笔墨风格。戏中故事多发生在厦门老码头周边，舞台上设置了一组通台斜坡平台，仅在个别场景根据表演需要点缀几件景片和大道具。简洁空净的舞台既符合戏曲表演的需要，又有“海”的开阔豁达大度，大空间的铺排既能最大程度给予导演对于场面的灵活编排，也适合于歌仔戏载歌载舞剧种特色的呈现。

戏中的许多细节更是让人感叹这是一部“走心”之作。服装设计撷取“海草”为形象种子，以阿兰为代表的村妇大襟衫上施用绣花、压立体线条等工艺，粗中有细地勾勒这群命运如海草浮萍般漂泊而顽强抗争的闽南妇女群像;随人物的情绪发展，主人翁的服装色彩不断变化。

厦门歌仔戏研习中心表示，将力争把《海边风》打造成思想性、艺术性、观赏性俱佳的艺术精品，以艺术的方式引领人们对信仰的坚守，传承红色基因，弘扬优良传统。(记者陈佩珊)